︎︎︎LEA MINA ROSSATTI

^{mood loop ist eine Performance und partizipative Installation. Sie thematisiert in sich künstlerische Arbeitsweisen der Improvisation und die Relevanz des Prozesses (in zwischenmenschlicher Interaktion). Eine live improvisiertes Soundperformance findet auf einem mit Satzfragmeten besticktem Stoffobjekt, welches als Sitzfläche dient, statt. So entsteht zeitweise im öffentlichen Raum ein Schauplatz der Performance. Die Soundperformance basiert musikalischer Improvisation. Sie experimentiert mit Vermischungen, Verbindungen und Überlagerungen– Glitches zwischen Gesprochenem, Gesang, Summen, Flüstern (…) bilden nach und nach einen Soundteppich, der sich auf- und abbaut.} 

^{mood loop is a performance and participatory installation. It thematizes artistic working methods of improvisation and the relevance of the process (in human interaction). The work consists of two parts: a live performed soundpiece and a fabric object embroidered with fragmentary sentences, that serves becomes the temporary setting for the performance to take place at. The soundperformance is based on musical improvisation.} 

<sup>Über Kopfhörer mit verschiedenen Kabellängen auf dem Stoffobjekt sitzend, stehend oder liegend können Zuhörende die Soundperformance hören. Der Sound ist ausschließlich über die Kopfhörer wahrnehmbar wahrnehmbar - direkt neben der Performerin ist nahezu nichts zu hören.

Listeners can sit, stand or lie on the fabric object using headphones with different cable lengths to listen to the live performance, that is only heard through the headphones - standing right beside the performer one could nearly hear nothing.</sup>

<sup>Das Zelebrieren des kollektiven, spielerischen Handelns ist deshalb so wichtig, weil es uns gegen die Lähmung mobilisiert - in einer Gegenwart, in der das Handeln von Schwere und Fragwürdigkeit geprägt ist. Spielerisches Handeln kann sowohl eine Überlebensstrategie als auch kollaborative Weltgestaltung sein und setzt damit die Gestaltung möglicher Zukünfte und deren mediale Repräsentation in der Gegenwart in Gang. Die Arbeit ist eine kollektiv entwickelte Performance unter dem Arbeitstitel We gon' see the future first mit choreografischer Unterstützung von Sabrina Schray.

The celebration of collective, playful action is so important because it mobilizes us against paralysis - in a present in which actions are marked by heaviness and questionability. Playful action can be both a survival strategy and collaborative world building and thus sets in motion the shaping of possible futures and their medial representation in the present. The work is a collectively developed performance under the working title We gon‘ see the future first with choreographic support from Sabrina Schray.</sup>

^{Die Installation nimmt die intime Begegnung von Fremden auf einer Zugfahrt zum Anlass, die Spannung zwischen digitaler und physischer Nähe zu reflektieren, die fließenden Grenzen zwischen öffentlich und privat zu untersuchen und das Publikum mit seinem eigenen sexualisierten Blick zu konfrontieren.}

^{The installation takes the intimate encounter of strangers on a train journey as an opportunity to reflect on the tension between digital and physical proximity, to examine the floating boundaries between public and private and to confront the audience with their own sexualized gaze.}

^{voices: Patrick Suhm, Ildikó Fillies, Jonathan Springer, Elias Meder, Lea Brückner, Lea Mina Rossatti}

<sup>Die Klanginstallation testet Grenzen aus, lässt Meinungen aufeinandertreffen, versucht, zu balancieren Zwischen Hass, Liebe, Wahrheit, Sorge, Lüge: sechs Stimmen. Die Figuren verkörpern jeweil eine individuelle Sichtweise auf die Welt und aktuelle Entwicklungen. Sie werden in Beziehung zueinander gesetzt.

The sound installation tests boundaries, allows opinions to clash and attempts to balance between hate, love, truth, worry and lies: six voices. The figures each embody an individual view of the world and current developments. They are placed in relation to each other.</sup>

^{Die Videoarbeit verbindet Strukturen der Natur und des menschlichen Körpers auf verschiedenen Ebenen: Heranzoomen auf Rhythmus, Material, Organismen, Wahrnehmung.}

^{The video work connects structures of nature and the human body on different levels: zooming in on rhythm, material, organisms, perception.}